“广种福田”深圳福田优秀书法家十人展 学术研讨会图文实录(首发)
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广 种 福 田
深圳福田优秀书法家十人展学术研讨会
作者名单
宁树恒 朱燕霓 李 静 李贺忠 范小乐
罗永炜 赵永金 钟永坤 韩广凯 魏有永
组织机构
指导单位
中共深圳市委宣传部
深圳市文体旅游局
深圳市文联
深圳市民政局
学术支持
广东书法院
广东省书法评论家协会
深圳市书法家协会
主办单位
中共福田区委宣传部（文体局）
深圳市福田区文联
承办单位
深圳市书法院
深圳市福田区书法家协会
协办单位
雅昌艺术馆
深圳市篆刻研究会
深圳市青年书法家协会
展览时间
2017年1月16日—2月16日
研讨会时间
2017年1月16日下午4：00-6：00
研讨会地点
深圳雅昌艺术馆
策展人
赵永金
深圳书法院院长、市书协副主席、福田书协主席
主持人
肖文飞博士
中国艺术研究院中国书法院学术部主任
赵永金：昨天，我们已经进行了一场书法的学术研讨活动暨肖文飞博士的书法讲座，昨天的学术研讨会是针对福田区书法界现状与未来的的学术研讨。今天是针对福田十人展的书法学术研讨，可以说是有针对性的、局部性的研讨。我们很荣幸的请到了广东省书协副主席、广州美院副教授王忠勇先生，他不仅仅在学术方面做的很好，而且创作方面也获得多个全国大奖，是个地道的“获奖专业户”，也因此，或许他感觉获奖太多没意思了，就潜心做研究，并在广州美院带研究生，事实上，广州美院书法本科他也是主要筹建者，目前还带了不少书法本科生。邹炯文老师，大家很熟悉，他是我们深圳书坛德高望重的著名书法家，近年也出了一本很有学术性的论文专集。今天的学术主持人是颇有真知灼见的肖文飞博士，他是中国艺术研究院中国书法院学术部主任，他还在清华美院、中国人民大学等院校担任客座教授，可谓桃李满天下。今天有三位重量级的嘉宾在这里，诸位同道如有什么问题也可以针对性的提一些让我们的嘉宾予以解答。本人代表在座的作者也欢迎各位主要嘉宾同道对本次展览作品提出一些批评，当着大家的面说一点我们的缺点,让我们得以成长。
接下来，我把话筒交给学术主持人肖文飞博士，谢谢大家！
肖文飞：大家下午好！这个展览非常成功。受赵永金主席的委托诚惶诚恐主持今天的研讨会。我看了原作，比印刷品要好很多，很多印刷品当中呈现不出来的东西在作品当中都呈现出来了。大家也知道现在研讨会太多，很多研讨会都流于一种形式。今天下午不知道赵主席是什么想法，是说真话研讨会还是走过场的？
赵永金：可以针对十个人提一个批评，在座的也是深圳书法界的同道，大家应该互相学习。我们也清楚每个人都有缺点，但有的缺点可能自己也看不到，肖博士今天正好可以给我们对症下药，有什么建议可以直接提出来，比如说赵永金哪里有什么缺点，怎么做更好。
好，有请肖博士开始给我们主持！
肖文飞：昨天从一个比较大的角度去探讨福田区的书法，今天针对十位作者展览的作品提出一些建议，我主要来学习，很多东西我也做不到，也写不好，大家共同探讨。
首先，有请邹老师！
邹炯文：各位好！在座恐怕我比较老，头发都白了，很荣幸见证了深圳书法发展到今天的历程，看到今天展览我很感动、很欣慰、也很激动。十个作者确实很优秀，王忠勇教授说得对，他们不仅是深圳的骨干，也是广东省的精英，这些作品有不少是很精彩的。十个作者是深圳书法界的光荣，也是深圳书法的骄傲。
从十位作者展示的作品看到深圳不愧是一个特区，是一个包容的城市，全国各地的精英一批一批的汇聚到深圳。这些作者哪个是深圳的？就我老邹是本土的!深圳是包容的城市、移民的城市，产生了包容的文化、包容的书法，有丰富性，没有很单一、单调，很活泼、很鲜活，体现了一种包容的综合，这里面的作者都很有才，都是全国各地到深圳来，投身到深圳的经济文化建设并做出贡献，今天是展示他们各自作品的一部分。每个人10幅作品，不是很多，他们还有一些更精彩的还没有展露。
但是，一滴水反映太阳的光辉，10幅作品基本上可以反映他们的风貌，各有精彩。
十位作者既有传统又有自己的探索，十位作者的书法没有多少重叠的，十位书法家风格不一在一起展出，可谓相得益彰。展览有丰富性，有很好的观赏性。深圳是捞钱的地方，写什么书法？赚钱做生意去，搞书法的都很苦，很不好卖钱，名气不大，书法卖不了钱，多难熬，他们能够扎根，能够搞自己喜欢的东西，能够对书法那么虔诚，精神可嘉，我觉得他们都很优秀，而且各有千秋。
我跟宁树恒是老朋友，他最突出的是篆刻和篆书。拿他放在广东省来讲，甚至放到全国恐怕也不丢人，很不容易。树恒，你的篆刻很精彩，篆书很传统但是很有心思，祝贺你！
朱燕霓老师，他的作品很全面，当老师不得不全面，他做了很深的工夫，行草书大有进展，而且比以前大胆。
李静，这些年在深圳书法组织工作做了极大的贡献，很不容易，每次见到李静都说你辛苦了，这份工不容易，又辛苦又不讨好，总会有人给你意见，要忍住，做了工作公道自在人心，有人有意见正常的。我也跟他们一起混过，累死累活最后面还说不行、你不公道，这不容易，很不错，很好。李静的每一幅作品很有心思，魏碑要写的灵动、写活很难，李静很有心思。你的魏碑不教条，很灵动，很不容易。祝贺！
李贺忠老师，我很欣赏他的隶书和篆刻，深圳写隶书的轻松灵动比较多，李贺忠写的大气的比较多，有内蒙的风情，很成功，在深圳也是一家，很精彩。李贺忠老师以前已经是内蒙的书协副主席，是省级书协领导，到深圳很多年，默默耕耘。
范小乐老师，是深圳书界的老前辈，辈分跟我一样的，我头发比他白一点，比他更老。范老师在深圳书坛是个做过不少贡献的人，主持福田书协这两届做了很出色的工作，跟香港的联展、北京、韶关的联展都组织很成功。自己的书法的锤炼也花了很大的心思，书法风格很成熟，自成一家，很不容易，很精彩，祝贺你！
罗永炜跟我学，老师我没有教好他，他写的比较活的，他的小楷好，我经常说老师没你写的好，行草书写的很活，他靠卖字为生，卖字为生很不容易，让老板满意，格调保住很不容易。靠书法为生的怎么办呢？卖字要不想讨老板喜欢怎么行？我经常提醒他这些，他没有你们写的好。
赵永金，很有个性，科班出身，拜了那么多名师，他的行草书风流潇洒，这小子本来就风流潇洒，他是科班，篆刻、隶书、行草都能写。说书法有标准也有标准，说没标准也没标准，他还是有他自己的体系，跟谁都不一样，个人怎么看是个人的问题。有些人喜欢重的就会觉得有点轻了。我比较感动的是赵老师这些年在书法组织工作、书法出版工作做了重大贡献，对他表示敬意！
钟永坤老师是在学校教书法，他很努力，最近在写行草书，有相当大的进步，比较有文才，雅致。你对联的大字要努力，曾经我做你老师，我没有把你的大字调教过来，继续努力。
韩广凯老师，在何绍基的道路上十几年，你初心不改，写到这样不容易，很努力。这个比较难，要个性强，解读出来自己的比较难。进去以后出不来又不好，怎么把自己解放呢？书法的东西我的体会不容易，你已经很努力，现在很大进步。我自己觉得自己写不好，我老邹没得过什么奖，很惭愧，向你们学习。
肖文飞：邹老师我很早就认识他，以前我爱人在深圳时我跟邹老师有交流，可以说邹老师是深圳书法的开拓者，是前辈，感谢邹老师说的话，对我们后学、后辈给予鼓励和厚望，感谢！
接下来把话筒交给忠勇兄。
王忠勇：向邹老师学习，就像长辈来说看谁都说好。这几年的研讨会不像早些年那么激烈，大家懂得要捧场，旁边的观众觉得不过瘾，研讨会总是你捧我，我捧你，以前我觉得有点看不惯，觉得没意思。后来想一想中国的人情社会你不捧他谁捧你。就如农村做喜事一样，你家娶媳妇嫁女人说不高兴的话，人家肯定不舒服。
今天十位书法家中间有很多好朋友、小兄弟们，首先感觉到大家变化一直都有，而且保持探索精神，包括字里面的思考、内涵都透露出来，都能看出来，对于每一位作者来讲，邹老师总结的比较全面，作品集里面胡传海先生写的序对每位来讲评价比较准确，我就不再一个个说了。我跟大家以聊天的方式谈一些我与展览有关系的思考。
到展厅看到整体的作品，首先说工具材料，我个人还是倾向于用白纸去表达，因为尤其是这一两年我看到很多仿古、作旧、包括作品上印章印很多，这样的纸肯定是为了出效果，是直接印刷出来的纸。我们在座的包括我在内应该不会太差钱，我们辛辛苦苦写了几十年的字，别人不尊重我们，我们自己珍惜，我们的字要写在正儿八经的耐放、耐保存的纸上，白宣纸、皮纸，我建议不要用带花样的印刷出来的纸作为个展。十人展本身是大过年年前一个雅集，这没关系，我只是提一个建议，纸要讲究。不在乎多名贵，最起码感觉耐放。要对自己十年、二十年、三十年的字有所负责。现在印刷的纸，包括白纸里面很多加了碳酸钙，不好保存，过十年、八年打开就烂掉了。别人花几万块买你作品，这个纸保存不好，之后自然觉得很后悔，不应该在这个纸上写，这是我对大家工具上提的一点建议。
在座的每一个书法家个人的思考上我是这么认为的，总体来讲这次的展览依然读到了亲切、读到努力、读到好感，但是说实话没有读出震撼，为什么没有读出震撼？因为我和大家一样，整天在不断地努力、思考、创作再学习，总是期待着自己在一年当中有一些新的突破。看这次的展览带给不了我意外的思考，不是大家不努力，不是大家缺少什么，思考来思考去，以李静作为一个例子。
李静大家都知道他的书法的追求个性很鲜明，一直开诚布公的、旗帜鲜明的就像邹老师说的，属于很宽博、很苍茫、很有血性的表达。从作品集里面看到李静06年、07年、08年在里面几件东西特别精彩。感觉他用感情用血性很睿智借着毛笔挥洒，但是反过头最近创作的这本书的第一件作品，没有毛病，墨色有、状态有、结构有，但是就是缺了一点血性、冲动，字下面很稳当。是李静没才华吗？不是，是生活状态。我觉得李静书写可能太忙，真正投入创作时没有像平时以前那么闲散的时间比较多，很容易酝酿出来创作的激情，又累疲劳又要保持感觉，这种状态下只能选择理性，而少了原生的艺术冲动，怎么会感动人呢？
以李静作品为例，不是说作品不好，而是我觉得大家可以引起思考，大家每一位都是书法家，在深圳都属于是大家非常瞩目的、翘首以待，期待十位任何一位都有更高成就的，我觉得我们要给自己定义更高的要求。
我觉得我们应该思考怎么样能够让自己与众不同，艺术最可怕的就是别人已经做了，你也照着屁股后面做，这是最可怕的，随人后。艺术最可贵的就是不与人同，有想象力，有胆魄，和而不同，既能够和传统保持紧密的内在关联，但是从面貌上、气质上，包括生发上要有自己和别人、古人不一样的可贵表达，哪怕不成熟，总是比唯唯诺诺像这个、像那个的强。因为那个阶段对于我们来讲不合时宜，如果刚开始学习五年八年这种，像这个像另外一个是正常的，但是如果我们每个人的学术经历已经超过了十几年，甚至二十年再像别人我觉得是一种无能，我觉得是艺术上所谓的缺少胆量。我觉得当代为什么展览里面更多的作品是属于雷同，一方面是展览太频繁让我们引起思考的时间不够，每个人都匆匆忙忙的，但是现在在深圳，在座的十位朋友日子已经稳定了，不说过的多富有，最起码不是十年前飘浮状态，大家有理由静下来，让自己曾经浮躁或者曾经还没有做的事情，趁着大好年华做起来，希望看到下一次的展览有让我震撼的作品出来。
谢谢大家！
肖文飞：感谢忠勇兄，材料方面很赞同他的观念，很流行的印刷、仿古，照出照片很好看，但是这种样式不好保管，毕竟是机器印刷油墨，很快化学颜料，保存起来比较麻烦。另外，感谢忠勇兄的箴言，想写出一篇忠勇兄震撼的作品太难了，我们都努力吧！
黄品功：尊敬的邹老师、王主席、肖老师，我是第二次坐在台上参加赵主席策划的活动。我们一直是停留在东莞的范围，我很少出去外面，口才一般般，水平一般般，相对来讲，见的东西可能多一点，但是主要还是抱着学习的心态来的。我十几年前还帮忠勇老师写过一篇文章，曾特意翻出来看看，发现十几年前的思路跟现在不同，以前进一个全国的展览很难，包括现在以后可能会更难。我们做一个书法展览给大家看到的东西是什么？导向的问题很重要！
站在一个策展人的角度，深圳也好、东莞也好、广东也好，从首届 “南雅”展开始到现在第五届，参加比赛获奖一路下来，一届跟一届比一届不如一届，人家经常说东莞是东道主，多年第一次评奖可能有，现在一个金奖都没有，光头，领导不好交差，我们无所谓，不拿金奖拿一个铜奖也可以。“南雅”奖很多重要的作者不投稿，变成新人辈出，也是广东书坛培养生力军的好点子。
策划一个活动得到大家的理解、大家的认同很不易。我觉得根本的原因源于展览中的意义把我们书法做成怎样的高度，不仅在书法同道中要起到促进作用，也能够更正确的引导更多的青少年书法爱好者。
这次展览来了那么多青少年书法爱好者，说明深圳青少年学书法的氛围相当好，通过这次参加福田十个优秀书法家的展览我觉得东莞也要慢慢改变我们的思路。
我们也计划过出版东莞系列书法家丛书，可是做不下去，原因是出不了作品。我经常说你们拿过奖已经很牛，不去学习临摹探索，迟早被人家赶下去。通过这次福田的展览，要反省，有机会多跟深圳老大哥学习，希望各位同仁有时间多来东莞指导，传经送宝，简单讲几句，谢谢！
肖文飞：接下来有请范老师！
范小乐：作为代表我说两句，我对书法抱着非常敬畏的心，我越来越感觉到它的难，到现在为止很不容易把作品拿出来，但是这次展览永金特地把我拿出来，我也没有办法。现在的心态是怎么把我们的技术修炼好，把我们的心态修炼好，把我们文化的功底怎么提升一步，这是我个人的思考。
肖博士说的破解线条的奥秘，我也很苦恼。在书法里往往非常苦恼，但是怎么突破？忠勇也给了我们提示，怎么突破自我，突破自我怎么又有文化，有令人眼前一亮的东西，作为同道，我们在这一条路要慢慢往前走。
肖文飞：这个展览每个人的作品都看了，我也有自己的想法，挑几个我看了的作品谈谈看法。
李静，我记得05年跟他沟通，很有想法，而且帮我临了邓石如的字，惊为天人，十几年过去了，他的两个字还保留着。昨天晚上李静送我回宾馆，聊到十二点多，聊这个书法怎么往前走，我跟大家一样面临这个很困惑的问题。
刚才忠勇兄说的很对。他的“敕勒川”作品我很喜欢，但是最近的作品我觉得李静兄有一个矛盾，李静兄线条的老辣取的唐以前的，秦汉转隶的，结构是唐以后的。怎么解决这个矛盾？线条和结构的统一。这个作品我感觉确实存在结构和线条怎么统一的问题。唐以前的用笔和唐以后的结构不匹配。我也跟李静谈到这个问题。
唐以前包括魏碑也好，从隶书进化成楷书经历了五六百年的过程，这里面有很多丰富的东西，结构更多的是平宽。字要有古意，跟结构关系很大。他的行草书也有古意，就是因为结构，不是唐后的右上角斜的结构，而是平宽的结构，字感觉很动感。但是关注当代刘彦湖老师，也不是唐以后的结构，都是唐以前的结构。我觉得写古写的高古，写的古拙，有很多东西可以挖掘，期待李静兄这些东西可以思考一下。
李贺忠老师，我也看了他十件作品，我觉得他有一个很好的东西，他把书法跟日常生活的东西关联性建立非常好，当代大家写的是唐诗宋词，从表面看是内容的问题，涉及到书法怎么进入到当代文化、当代生活，任何艺术缺少有关联性最后不可能进博物馆。现在有一个很流行的词叫“非物质文化遗产”，前面加一个定语，濒临灭绝的非物质文化遗产，因为脱离了生活。古人抄古人的是生活，但是当代人抄古人的东西觉得还是隔了一层，抄陶渊明的桃花源记要隐居，这个时代通讯这么发达怎么隐居？在书法上怎么重新建立联系？不同的人从当代相关的其他艺术门类里面找联系。贺忠老兄从日常生活中建立起联系，我觉得非常好。他的文笔非常好，非常俏皮，但是我跟他开玩笑，我说你的作品是集了王镛老师和石开老师之传，王镛老师更多从考证、考据、做学问、做研究的角度，而石开老师的笔法很有生活智慧，提一些俏皮的，感觉很俗又很雅，贺忠兄既有知识的考证，又有自己很多体验的东西在里面，挺好的。
范老师的东西，线条一直是我很敬佩的，看到范老师的作品总想起对碑的汲取，有很多东西在里面但是又有灵动的东西在里面，结合非常好，向您学习。
其他几位朋友的不展开了。我跟永金太熟了，这么大老远过来不说两句说不过去。永金兄最近精力在组织工作，作品最近呈现的面貌非常丰富，有楷书、行书、草书、篆书，挺丰富的。现在面临怎么找到自己一个点的问题，一个最能体现又能跟别人拉开面目的风格东西。永金兄书风非常全面，但是怎么找一个安身立命之本，涉及一个非常重要的问题，当代为什么写的比较雷同，因为取法的东西差不多。这些东西不是不好，但是太熟悉了，出来面目都差不多。独特的面目都是处于他对书法独特的思考，我们想全方位把握一个书法，不可能的。每个人都从各自的角度理解书法，每个人找这样的点，而且跟别人不同的。点找到了，独特面貌就出来了。很多人没找到这个点，不知道怎么写，碰运气。我觉得写书法要理性和感性的深入结合，尤其在我们这个时代信息这么发达，资料占有这么丰富的前提下怎么找一个东西。资料太多，这个也喜欢，那个也喜欢，不知道走哪条路，而古人一辈子就守着两三个字帖深入下去。当代的书法确实需要理性和感性。创作当然是感性。我们学习的过程是做学问、做研究的过程建立起对书法史观的正确认识和宏观的把握。
很多人对书法传统的理解范围太窄，其实书法范围太大了，当代有很多优秀的书法家代表，我们搞书法要有自己的思考，怎么在书法道路中寻找安身立命之本，让自己在书法的道路上不断推进。
接下来把话筒交给赵主席。
赵永金：还有一点点时间，接下来作者不超过2分钟，余留5、6分钟时间给其他的参与者，有问题可以提提自己的想法。有什么问题可以举手。
李静：借此机会我代表作者们感谢几位从外面专程为展览过来，感谢深圳的各位同道，像邹老师属于老前辈，属于高龄却经常跟年轻人在一起，属于对大家的鼓励与厚爱。大家都很忙，我们对深圳的、外地的朋友都一并感谢。
我思考很多、很多困惑，包括刚才讲了很多问题，包括昨天的陈志平教授欲言又止，很多东西没有展开，后来我们又谈了一下，谈的几句话有点灵光大现的感觉，不用说那么多话但是对上了，但是陈志平教授匆匆忙忙赶回广州了。很多时候是学习的机会，开研讨会也好，学习也好，跟文飞兄讲也好，讲坏话拿到报纸发表，对我来讲，不讲坏话没什么用，我们俩探讨另外一个问题。开研讨会对我讲，还是想有启发，肯定指出问题才有进步。天津孙伯翔老师讲，问别人时的好处你的缺点心里有谱的，没有人对好处一点都不知道，对缺点一点都没有感觉，都会有感觉，怎么通透，别人一点拨可能有了顿悟。
另外，我现在有一个困惑，大字跟小字的问题，很多大字我心里有底气，有方向。但是大字转换为小字时就是问题了，不是那种东西了。包括昨天提的结构问题，结构问题是他提给我的。大字和小字有区别的，怎么转化出来。考察过很多人，有些人处理大字和小字一样的，就是这样的风格，还有一体的，但是对我来讲，最痛苦的大字感觉很过瘾，也是心里想的方向，但是小字有时候挖空心思找不到这种东西。
第二，笔的问题。刚才说的以前的作品用的以前的笔，现在也订做，基本拿到手时都不太满意。原来的笔出线，现在的笔不出线，不出线心里有一种障碍，原来那个笔确实能出线，手一动就能出线，这很奇怪。曾经作笔不说了，做了几次就按照原来的做，做完拿给我一写出不来不对。再做，做到第三次的时候告诉我，他说做第一支那个笔的人八十多岁，已经去世了，现在不是那个人做的。现在也没解决这个问题。
再次感谢文飞兄、忠勇兄、邹老师，谢谢大家！
赵永金：我作为策展人及参展作者再次代表十位作者感谢肖博士、王主席、邹老，以及深圳及外地的嘉宾同道对我们的支持和关注。我跟肖博士一起在中央美院学习六年，当时条件比较艰苦，学习时我经常向肖博士请教，受益匪浅。刚才肖博士也谈到我本人的作品，包括忠勇主席也对我比较了解，我觉得艺术跟生命状态有关系，刚才讲到李静兄时七八年前有些字有一种奔放、有一种冲动，现在写的比较浑厚，跟以前相比锋芒少了一些，的确跟生活状态有关系。就像我本人的作品也是，五花八门什么都来一下，没有自己安身立命的东西，跟我生活状态有关系。怎么安身立命呢？生活问题都没有解决好，还奢望艺术上安身立命？比如说，文飞博士从一个学术型的文理双学士再走到化工之类的企业，又读美术学博士，再到中国书法院工作，他可谓找到安身立命之所，生活上安身立命之后对艺术的安身立命也起到重要作用。比方说，有的人人生经历艰难，但是一直艰难下去的话，生活都难保障的话很难搞好作品。当然也有一部分人却是百炼成钢而成就的，比如梵高、徐渭、八大这样的特例，但却是少数。
艺术跟生活绝对是有关系的，像我这个状态，以前也参加过一些国展、省里的展，获过一些奖。比如像忠勇兄曾是获奖专业户，获奖不能总表现，他也在思考。忠勇兄说他看不到震撼的作品，眼界太高，要求太高了。想让忠勇兄看到震撼的作品，很难，因为我们进步了之后你的眼光又提升一大步了，虽很难，但我们继续努力。
2004年，肖文飞的博士生导师之一薛永年教授，他来深圳时还到过我家书房，我就与薛教授谈到我觉得我有一个思考，有些人风格上很突出，也可能显得单一，思考人到一定的年龄，如果还单独写一样几样东西，没有丰富的历练笔下是否显得单调，甚至变得俗气？我比较散漫，比较 “花心”，见到什么帖都喜欢，什么都写。我在想通过丰富笔下的技法、人生阅历、知识修养，让心胸变得更加宽博、博大，下笔才不会那么单一、萎缩。
我把话筒交给肖博士，让今天下午的学术主持肖博士宣布结束。
肖文飞：感谢大家的厚爱，由我来主持这个研讨会，我宣布研讨会到此结束！
2017年1月11日《书法报》以2整版刊介“十人展”
《广种福田——深圳福田优秀书法家十人展作品集》
“深圳书派”的崛起
——写在“深圳福田优秀书法家十人展”开幕之际
□胡传海
在我的印象里深圳是一个很有意思的地方，小巧精致，热情奔放。记得当年王子武大老远地从陕西跑到深圳落了根再也不肯走了；徐本一像候鸟式在深圳和武汉两地之间奔波，始终眷恋着深圳独特的魅力；而本次活动策展人赵永金从江西来到深圳，不但负笈金陵，还北上求学，学得诸体皆精，更是作为发起人成立了深圳市青年书法家协会和深圳书法院，近年还兼任了深圳市书协副主席和福田区书协主席。深圳就是这样一块热土，以宽博的胸怀容纳着每一个来到这里投靠它的游子，给每个人以公平的机会，只要你肯付出，那么你就能成功。
以上这些都是我接到赵永金来电后忽然回忆起来的，他说有十位深圳福田区的书家将在雅昌艺术馆举办一个展览，要我为作品集写个序，当他把十个书法家的资料发给我以后，他们的水平之高，我真的感到十分的惊讶。随之，我细细地品味了起来：赵永金的作品成就以行草为高，其笔致灵动，飘逸清秀，满纸洋溢着神采俊发的美感，朗朗风神，超逸独立。同以小行草见长的范小乐的作品，展卷之际，书卷气扑面而来，虽然不是很强调线条顿挫的大起大落，一切的动作都被有效地控制在轻微的幅度里，你仿佛在品咂龙井新茶，看着飘溢的绿叶，闻着满屋的清香，只要你有足够的耐心，就会读到很多有趣的意味。与此相反，李静取法孙伯翔的北碑作品，线条浑厚苍茫，行笔过程中时有挫峰而行，露出飞白，其少字数作品，一字自有一字之奇，一字自有一字之妙，整体风格宽博大气，厚实拙朴。尤以扇面、斗方类小品见精妙。韩广凯的作品其内在的精髓来源于何绍基，但他写的比较温润，笔墨饱满，精力内蕴，所谓帖面碑底，线条里透露出来的是颜真卿的一股爽爽风神，给人以练达洒脱的自在感。李贺忠的成就较多地反映在他的篆刻上，单刀冲切，痛快淋漓，印面的气势磅礴，摄人心魄。其所写隶书也将婉约趣味透出。罗永炜源自二王的小行草书写起来飞动自如，笔势往来，脉络清晰可见，他喜欢洁净秀逸的风格，他的行楷、行草纯是二王法，即便是楷书、铁线篆、篆刻作品均以秀美自然见长。从宁树恒的作品中，我们可以感受到那种沉郁厚实的线条给我们带来的苍茫的感觉，就像喝高度酒带来的爽快，辣辣的特别有劲，无论是篆隶还是行草，那种到位的线条通过与纸面的摩擦带来的厚重感给人以独特的享受。魏有永是个十分聪明的书法家，同时他又既有非常扎实的基本功，他处理作品十分老练，会把各种不同元素运用到不同的线条之中，而不是一味地用单一的线条方式来处理，使得他的作品很有看头。钟永坤的书法较多地取法于《书谱》，追求作品中的清气、逸气、灵气，特别是他的行楷作品，汩汩而溢的是高自标许的格调和境界，在艺术中我们究竟应该追求技巧还是学问和人生修养，这是需要观赏者细细琢磨和领会的一种道理。朱燕霓是一位诸体皆擅、诸体皆精的作者，熟捻的技法，高超的表现，聪慧的感悟，使得他的作品别开一面，令人刮目相看。这些作者的作品使我感觉到一个深圳的书法流派正在产生，也是这片热土具有无穷创造力的最好的印证。
当下的书法正在面临着一个转折的重要关头，那就是本来玩得昏天黑地的各类比赛已经戛然而止了，三十多年来铨选书法人才的方式正在发生着逆转，书法的各个层面的分化也已经开始。特别是一般普泛的大众参与与精英研究深入正在开始着裂变，前三十年以各种方式产生的书法精英正在以一种新的形态左右书坛的话语权，这里有书法的教授和学者，大赛的获奖作者，对传统文化有着深刻体认的专家，潜心钻研的书法爱好者等等，尽管他们处在不同或相同的年龄层，但是几乎处在一个层面的水平，让彼此的探讨来得更为方便和容易。其实，历史上的很多流派就是这样产生的，如“明四家”唐、祝、文、徐几乎不分伯仲的水准，同等层面的知识积累，相同的艺术兴趣和爱好，让他们既走到了一起，也左右了当时的吴中书坛，我想，今后的书法界在逐渐消解大一统的方式的前提下，给一些独具才华的人留下了一个口子，让我们足以感受到他们卓越的才能和艺术感染力，就像我们今天所看到的“深圳福田优秀书法家十人展”，就是这样一批活跃在深圳福田地区的书法篆刻的佼佼者，深圳市的各级领导能够支持主办这种小群体式的联展，说明他们已经准确地把握住了中国书坛改革的先机，也正可以说明深圳人的敢为天下先的勇气和精神。
在古代中国获取学问的其中一个主要方式就是游学和访学，打破时间和空间的阻隔，让其他地域中的年长的优秀书法家的经验转化为自己的知识，这在中国是有着它深厚的传统的。跨越地理环境局限的访学无疑是当代书法史造就卓越书法人才的有效途径，无论是张海赴苏州拜访费新我和沙曼翁；还是石开赴南京求教于林散之；无论是刘一闻问道于山东的苏白；还是赵永金求学于黄惇、王镛，都是说明能得到大师耳提面命的重要，这种类似于古代私淑弟子的指点，无疑让一些最为关键的部分得到了纯正的血脉传承。在深圳赵永金几乎是最早的一批北上访学的青年书法家之一，我一直关注着他的艺术风格的动向，他作品中流露出来的对造型的敏锐性和独特的艺术感受力是在其他年轻人中较少见到的，那种源自于古代经典的艺术样式又有着当代时尚元素的结合。正是由于他获得的艺术的源动力具有很强的开放性和宽容性，所以，很快地一批具有共同志向的书法家就集合在一起了，就有了今天的展览！我相信这里的十位书法家将是“深圳书派”的核心和中坚力量。当然我更期盼这十位作者的作品能够走出深圳，就像访学一样去各地办展，只有这样，“深圳书派”才会真正崛起。
作者系《书法》杂志执行主编
中国书协学术专业委员会委员
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0368aetibu&width=500&height=375&auto=0《广东电视台》视频报道
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《赣商资讯》视频报道
《南方都市报》2017年01月18日 版次SA02 记者：黄璐
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福田优秀书法家十人展16日在雅昌艺术馆隆重开幕
雅昌艺术馆掠影
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广种福田——深圳福田优秀书法家十人展1月16日在雅昌艺术馆隆重开幕
【临摹与创作】：赵永金临邓石如篆书长卷、篆书刘禹锡《陋室铭》长卷欣赏
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